Beethoven: Symphonie Nr. 6 “Pastorale” - Allegro: “Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande” - Andante: “Szene am Bach”
Mendelssohn: Symphonie A-Dur „Italienische“- Allegro
Mendelssohn: Konzert für Violine E-Moll

Marcelino Rojas - Violine & Residenz-Solisten
 
 

Im warmen Kerzenschein des Max-Joseph-Saal erwacht die Musik zum Frühling. Marcelino Rojas, herausragender Geiger, führt gemeinsam mit den Residenz-Solisten durch einen Abend voller Lebensfreude, poetischer Nuancen und orchestraler Brillanz. 

Beethovens Symphonie Nr. 6 „Pastorale“ vermittelt eine Klanglandschaft voller Heiterkeit und Naturpoesie. Das Allegro lässt das Ohr an den ersten Frühlingsmorgen auf dem Land reisen, das leise Rascheln der Blätter wird in den orchestralen Texturen lebendig. Das Andante, „Szene am Bach“, verströmt stille Schönheit mit Vogelgesang, plätschernde Bäche und die Schritte von Wanderern werden durch die Musik lebendig. Es wirkt wie ein poetisches Bild, das den Raum erfüllt und die Zuhörer in eine intime Naturerfahrung eintauchen lässt.

Mendelssohns Symphonie „Italienische“ bringt mit ihrem Allegro die Sonne Italiens in den Max-Joseph-Saal. Leuchtende Harmonien, tänzerische Rhythmen und sprühende melodische Ideen vermitteln die Leichtigkeit und Lebensfreude des mediterranen Sommers. 

Das Konzert für Violine E-Moll von Mendelssohn bildet den Höhepunkt des Abends. Marcelino Rojas interpretiert mit strahlender Virtuosität, feinster Phrasierung und emotionaler Tiefe, während die Residenz-Solisten ein delikates, zugleich kraftvolles Klangbett weben. Vom ergreifenden Beginn über die lyrischen Mittelpassagen bis zu den virtuosen Finaleinsätzen entsteht ein intensives Hörerlebnis, das sowohl technische Brillanz als auch innere Subtilität vereint.

Dieses Meisterkonzert bei Kerzenschein vereint Virtuosität, poetische Eleganz und die feierliche Atmosphäre eines historischen Konzertsaals zu einem Gesamtkunstwerk.

Rollstuhlfahrerplätze aufgrund begrenzter Kapazitäten nur auf Anfrage.

Rossini: Wilhelm Tell – Ouvertüre
Mendelssohn: Konzert für Violine E-Moll – Allegro molto appassionato
Bruch: Violinkonzert Nr. 1 g-Moll – Adagio; Finale: Allegro energico
Mendelssohn: Symphonie Nr. 4 A-Dur – Allegro
Bizet: Suite aus der Carmen
Strauss II: Frühlingsstimmen-Walzer 

Marcelino Rojas – Solo-Violine & Residenz-Solisten

Beim Meisterkonzert „Leidenschaft & Virtuosität der Violine öffnet sich ein Abend voller musikalischer Dramatik und sinnlicher Faszination. Marcelino Rojas, Soloviolinist von internationalem Rang, entfaltet gemeinsam mit den Residenz-Solisten ein Programm, das Herz, Geist und Sinne gleichermaßen verführt.

Rossinis „Wilhelm Tell“-Ouvertüre  sprüht von majestätischer Energie, die den historischen Saal in ein pulsierendes Leben taucht. 

Mendelssohns Violinkonzert E-Moll bildet das Herzstück des Abends. Das Allegro molto appassionato zeigt die Violine in glühender Intensität: Marcelino Rojas verschmilzt technische Brillanz mit expressiver Tiefe, während die Residenz-Solisten ein feinsinniges, zugleich kraftvolles Klangbett gestalten. Im Anschluss entfaltet Bruchs Violinkonzert seine ganze emotionale Bandbreite: das Adagio verführt mit inniger Lyrik und zarter Spannung, während das Finale Allegro energico mit tänzerischer Virtuosität und sprühender Energie begeistert. Jede Bewegung wird zu einem sinnlich-poetischen Erlebnis, in dem Klang, Raum und Emotionen miteinander verschmelzen.

Das Allegro aus Mendelssohns Symphonie „Italienische“ bringt sonnige Leichtigkeit, tänzerische Rhythmen und strahlende Melodien in den Max-Joseph-Saal. Die Suite aus Bizets „Carmen“ entfaltet temperamentvolle Dramatik, sinnliche Klangfarben und orchestrale Raffinesse, während J. Strauß’ „Frühlingsstimmen“-Walzer den Abend mit federnder Heiterkeit, Eleganz und beschwingter Lebensfreude beschließt.

Dieses Konzert ist eine Einladung, die Welt der Violine in all ihrer Ausdruckskraft, Eleganz und Intensität zu erleben – ein Meisterkonzert, das Maßstäbe setzt und jeden Moment zu einem Fest der Sinne macht.

Rollstuhlfahrerplätze aufgrund begrenzter Kapazitäten nur auf Anfrage.

Händel: „Wassermusik“ für Trompete & Streicher D-Dur 
Telemann: Tafelmusik für Trompete, Oboe & Streicher 
Haydn: Trompetenkonzert 
Mendelssohn: Violinkonzert E-Moll 
 

Das Sommerkonzert verspricht ein glanzvolles Fest der Virtuosität, das den Bogen vom höfischen Barock-Prunk bis zur hochemotionalen Romantik spannt.

Den Auftakt macht Händels „Wassermusik“, ein barockes Spektakel, das ursprünglich für eine königliche Bootsparty auf der Themse komponiert wurde. Die strahlende D-Dur-Trompete diente dabei als akustischer Verstärker auf dem Wasser. König Georg I. war so hingerissen, dass er die Musiker zwang, das gesamte Werk dreimal hintereinander zu spielen – ein physischer Marathon für die Bläser.

Ganz anders Telemanns „Tafelmusik“: Sie war das „High-End-Entertainment“ für barocke Bankette. Telemann bewies dabei echtes Geschäftstalent: Er verkaufte die Noten vorab per „Crowdfunding“ an die gesamte europäische Elite, darunter sogar seinen Kollegen Händel. Der Dialog zwischen Trompete und Oboe wirkt wie ein eleganter Smalltalk bei Tisch.

Mit Haydns Trompetenkonzert wurde das Instrument quasi neu erfunden. Da sein Freund Anton Weidinger die Klappentrompete erfunden hatte, konnte Haydn erstmals Melodien schreiben, die zuvor auf einer Trompete unmöglich waren. Das Publikum war fassungslos, als das „Signalinstrument“ plötzlich so virtuos wie eine Flöte klang.

Den emotionalen Höhepunkt bildet Mendelssohns Violinkonzert. Er brach mit der Tradition, indem er die Geige ohne langes Orchester-Vorspiel sofort mit dem berühmten, sehnsuchtsvollen Thema einsteigen ließ. . Er wollte ein Konzert schaffen, das „bis in die kleinsten Details hinein glücklich macht“. Er feilte sechs Jahre an diesem Werk, bis es die Perfektion erreichte, die es heute zum Lieblingskonzert fast aller Solisten macht.

J.S.Bach: Brandenburgisches Konzert Nr.2
J.S.Bach: Brandenburgisches Konzert Nr.4
J.S.Bach: Brandenburgisches Konzert Nr.5
J. S. Bach: Doppelkonzert für Oboe und Violine
Händel: “ Wassermusik”

Michael Kofler - Flöte MPhil., Janine Schöllhorn - Flöte, Gabriele Cassone -Trompete, Giovanni De Angeli - Oboe
Karsten Gebhardt - Violine, Marcelino Rojas – Violine, Tun-Han Hu - Cembalo & Residenz-Solisten

Die Barockmusik verdankt ihre schillerndsten Momente oft praktischen Zufällen oder höfischen Verpflichtungen, wie die berühmten Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach zeigen. Als Bach dem Markgrafen von Brandenburg 1721 die Partituren schickte, glich dies einer musikalischen Bewerbung. Das 2. Konzert sticht dabei durch seine fast schon akrobatische Trompetenstimme hervor. Es heißt, Bach habe sie einem Virtuosen in Köthen auf den Leib geschrieben; in Brandenburg hingegen landeten die Noten vermutlich ungespielt im Archiv, da kein Musiker der dortigen Kapelle diese schwindelerregenden Höhen bewältigen konnte.

Im 4. Konzert zeigt sich Bachs Vorliebe für klangliche Experimente, indem er eine Solovioline mit zwei „Echoflöten“ kombiniert, was dem Werk einen pastoralen, lichten Charakter verleiht. Dass Bach ein Pragmatiker war, beweist das 5. Konzert: Es gilt als Geburtsstunde des modernen Klavierkonzerts. Bach rückte das Cembalo, das bis dahin meist nur im Hintergrund begleitete, ins Rampenlicht. Eine Anekdote besagt, dass er dieses Werk als „Testfahrt“ für ein neues, kostbares Cembalo komponierte, das er gerade erst aus Berlin für seinen Fürsten erworben hatte – die monumentale Solokadenz im ersten Satz war schlichtweg dazu da, das Publikum (und den Käufer) zu beeindrucken.

Auch Bachs Doppelkonzert für Oboe und Violine hat eine bewegte Geschichte. Das Werk existiert heute offiziell nur noch in einer Fassung für zwei Klaviere. Musikwissenschaftler rekonstruierten jedoch die Urfassung, da die fließenden, fast seufzenden Melodien des langsamen Satzes so offensichtlich für die „atmende“ Oboe und die singende Geige geschaffen waren. Der berühmte Bach-Forscher Albert Schweitzer war gar der Meinung, dass erst in dieser Besetzung die wahre Seele des Stücks zum Vorschein komme.

Ganz anders als Bachs eher intime Hofmusik ist Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ für das große Spektakel unter freiem Himmel konzipiert. Im Juli 1717 begleitete Händel den englischen König Georg I. bei einer nächtlichen Bootsfahrt auf der Themse. Der König war von der festlichen Pracht der Musik so hingerissen, dass er die Musiker zwang, die gesamte Suite dreimal hintereinander zu spielen. Für das Orchester, das auf einem schwankenden Boot neben der königlichen Barke saß, bedeutete dies eine stundenlange Dauerleistung ohne Pause – ein Kraftakt, der die Themse bis in die frühen Morgenstunden in eine riesige Konzertbühne verwandelte.