Marcelino Rojas

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ – gesamt
Mozart: Eine kleine Nachtmusik
Corelli: Weihnachtskonzert
Händel: Concerto grosso
Pachelbel: Kanon

Marcelino Rojas - Violine & Residenz-Solisten

 

Ein musikalischer Winterabend voller Glanz

Vivaldis farbenprächtige „Vier Jahreszeiten“, Mozarts vollendete Leichtigkeit und die festlichen Klänge von Corelli, Händel und Pachelbel verbinden sich zu einem Konzertabend voller Virtuosität, Wärme und vorweihnachtlicher Atmosphäre.

Im prachtvollen Max-Joseph-Saal, unter funkelnden Königslüstern und bei Kerzenschein, wird daraus ein besonderes Erlebnis: große Musik in einem Ambiente, das den Zauber der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise zum Leuchten bringt.

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“

Kaum ein Werk lässt die Natur so unmittelbar und farbenreich erklingen wie Vivaldis „Vier Jahreszeiten“. In den vier Violinkonzerten entfaltet sich ein faszinierendes Panorama aus Vogelgesang und Frühlingsbrisen, sommerlicher Hitze und aufziehenden Gewittern, herbstlicher Lebensfreude und der stillen Kälte des Winters. Virtuose Passagen, leuchtende Klangfarben und unverwechselbare Melodien machen dieses Meisterwerk zu einem immer wieder neuen Erlebnis – voller Bewegung, Poesie und italienischer Lebensfreude.

Mozart: Eine kleine Nachtmusik

Mit ihrer heiteren Eleganz und vollendeten Klarheit gehört Mozarts „Eine kleine Nachtmusik“ zu jenen Werken, die vom ersten Ton an verzaubern. Leichtfüßig, charmant und von scheinbar müheloser musikalischer Perfektion entfaltet sie eine ganz eigene Atmosphäre zwischen festlicher Geselligkeit und feiner klassischer Noblesse. Ein zeitloser Mozart-Moment, der Leichtigkeit und Lebensfreude auf vollendete Weise verbindet.

Corelli: Weihnachtskonzert

Mit Corellis Weihnachtskonzert hält die besondere Stimmung des Advents Einzug. Warme Streicherklänge, feine melodische Linien und festliche Eleganz verbinden sich zu einer Musik von inniger Schönheit. Das Werk, das traditionell mit der Weihnachtszeit verbunden ist, vermittelt jene stille Vorfreude und Wärme, die den Advent so besonders macht – festlich und zugleich wunderbar behutsam.

Händel: Concerto grosso

Händels Concerto grosso steht für die prachtvolle Klangwelt des Barock. Im lebendigen Wechselspiel zwischen solistischen Stimmen und dem Ensemble entsteht ein musikalischer Dialog von großer Virtuosität und festlicher Strahlkraft. Elegante Linien, kraftvolle Akzente und die charakteristische Grandezza Händels verleihen dem Werk eine majestätische Präsenz – Musik, die gerade im festlichen Ambiente ihre ganze Wirkung entfaltet.

Pachelbel: Kanon

Pachelbels Kanon berührt durch seine schlichte, vollkommene Schönheit. Über dem ruhig schreitenden harmonischen Fundament entfaltet sich eine Melodie, die sich immer weiter verdichtet und zu einem warmen, schwebenden Klangbild wächst. Von zeitloser Eleganz und großer emotionaler Unmittelbarkeit, schenkt der Kanon einen stillen Moment des Innehaltens – und lässt den Konzertabend auf besonders schöne Weise ausklingen.

Mendelssohn: Violinkonzert E-Moll
Grieg: Peer Gynt – Suite
Corelli: Weihnachtskonzert
Händel: Concerto grosso
Pachelbel: Kanon

Marcelino Rojas - Violine & Residenz-Solisten

 

Ein Abend wie aus einer anderen Zeit

Im Max-Joseph-Saal, einem der prachtvollsten Räume der Münchner Residenz, verschmelzen Musik und Ambiente zu einem außergewöhnlichen Erlebnis. Unter funkelnden **Königslüstern, Kerzenschein **und bei der hervorragenden Akustik des historischen Saales erleben Sie Meisterwerke, die seit Jahrhunderten Menschen berühren.

Mendelssohn: Violinkonzert e-Moll
Virtuos, leidenschaftlich und voller romantischer Poesie: Mendelssohns berühmtes Violinkonzert gehört zu den beliebtesten Werken der Konzertliteratur. Von der innigen Melodie bis zum mitreißenden Finale entfaltet sich ein musikalischer Bogen von großer emotionaler Kraft.

Grieg: Peer Gynt – Suite
Nordische Landschaften, märchenhafte Stimmungen und unvergessliche Melodien: Griegs „Peer Gynt“ entführt in eine faszinierende Welt zwischen Morgenstimmung, geheimnisvollen Trollen und romantischer Poesie.

Corelli: Weihnachtskonzert
Festlicher kann Weihnachten kaum klingen: Corellis berühmtes Weihnachtskonzert verbindet italienische Eleganz mit warmem, strahlendem Klang und gehört zu den schönsten musikalischen Einstimmungen auf die Weihnachtszeit.

Händel: Concerto grosso
Glanzvoller Barock in seiner schönsten Form: Händels Concerto grosso besticht durch festliche Klangpracht, virtuose Dialoge und jene majestätische Eleganz, die seine Musik bis heute so unmittelbar faszinierend macht.

Pachelbel: Kanon
Ein musikalischer Moment zum Innehalten: Pachelbels berühmter Kanon entfaltet seine schlichte, berührende Schönheit Schicht für Schicht – ein Klang, der Harmonie, Wärme und zeitlose Eleganz verbindet.

Ein festlicher Konzertabend für alle, die Musik nicht nur hören, sondern in besonderem Ambiente erleben möchten.

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ – gesamt
Mozart: Eine kleine Nachtmusik
Corelli: Weihnachtskonzert
Händel: Concerto grosso
Pachelbel: Kanon
Marcelino Rojas - Violine & Residenz-Solisten

 

Ein musikalischer Adventsabend voller Glanz

Vivaldis farbenprächtige „Vier Jahreszeiten“, Mozarts vollendete Leichtigkeit und die festlichen Klänge von Corelli, Händel und Pachelbel verbinden sich zu einem Konzertabend voller Virtuosität, Wärme und vorweihnachtlicher Atmosphäre. Im prachtvollen Max-Joseph-Saal, unter funkelnden Königslüstern und bei Kerzenschein, wird daraus ein besonderes Erlebnis: große Musik in einem Ambiente, das den Zauber der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise zum Leuchten bringt.
Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“

Kaum ein Werk lässt die Natur so unmittelbar und farbenreich erklingen wie Vivaldis „Vier Jahreszeiten“. In den vier Violinkonzerten entfaltet sich ein faszinierendes Panorama aus Vogelgesang und Frühlingsbrisen, sommerlicher Hitze und aufziehenden Gewittern, herbstlicher Lebensfreude und der stillen Kälte des Winters. Virtuose Passagen, leuchtende Klangfarben und unverwechselbare Melodien machen dieses Meisterwerk zu einem immer wieder neuen Erlebnis – voller Bewegung, Poesie und italienischer Lebensfreude.

Mozart: Eine kleine Nachtmusik

Mit ihrer heiteren Eleganz und vollendeten Klarheit gehört Mozarts „Eine kleine Nachtmusik“ zu jenen Werken, die vom ersten Ton an verzaubern. Leichtfüßig, charmant und von scheinbar müheloser musikalischer Perfektion entfaltet sie eine ganz eigene Atmosphäre zwischen festlicher Geselligkeit und feiner klassischer Noblesse. Ein zeitloser Mozart-Moment, der Leichtigkeit und Lebensfreude auf vollendete Weise verbindet.

Corelli: Weihnachtskonzert

Mit Corellis Weihnachtskonzert hält die besondere Stimmung des Advents Einzug. Warme Streicherklänge, feine melodische Linien und festliche Eleganz verbinden sich zu einer Musik von inniger Schönheit. Das Werk, das traditionell mit der Weihnachtszeit verbunden ist, vermittelt jene stille Vorfreude und Wärme, die den Advent so besonders macht – festlich und zugleich wunderbar behutsam.

Händel: Concerto grosso

Händels Concerto grosso steht für die prachtvolle Klangwelt des Barock. Im lebendigen Wechselspiel zwischen solistischen Stimmen und dem Ensemble entsteht ein musikalischer Dialog von großer Virtuosität und festlicher Strahlkraft. Elegante Linien, kraftvolle Akzente und die charakteristische Grandezza Händels verleihen dem Werk eine majestätische Präsenz – Musik, die gerade im festlichen Ambiente ihre ganze Wirkung entfaltet.

Pachelbel: Kanon

Pachelbels Kanon berührt durch seine schlichte, vollkommene Schönheit. Über dem ruhig schreitenden harmonischen Fundament entfaltet sich eine Melodie, die sich immer weiter verdichtet und zu einem warmen, schwebenden Klangbild wächst. Von zeitloser Eleganz und großer emotionaler Unmittelbarkeit, schenkt der Kanon einen stillen Moment des Innehaltens – und lässt den Konzertabend auf besonders schöne Weise ausklingen.

Beethoven: Violinkonzert – Allegro
Beethoven: Symphonie Nr.1 
Beethoven: Symphonie Nr.3 “Eroica”- Allegro
Corelli: Weihnachtskonzert

Marcelino Rojas - Violine & Residenz-Solisten

Es ist die Geburtsstunde des modernen Konzertgestus, wenn Beethovens Violinkonzert mit fünf leisen, fast schüchternen Paukenschlägen einsetzt – ein unerhörter Einfall im Wien des Jahres 1806. Man muss sich die Kälte des Dezembers vorstellen, als der Solist Franz Clement die Noten für dieses Allegro buchstäblich erst auf dem Podium erhielt. Die Anekdote, er habe zwischen den Sätzen zur Unterhaltung des Publikums seine Violine umgedreht und auf einer einzigen Saite gespielt, wirft ein grelles Licht auf die damalige Konzertkultur: Ein zutiefst lyrisches, fast ätherisches Meisterwerk entstand in einer Atmosphäre zwischen höchster Virtuosität und banaler Jahrmarktsbelustigung. Beethoven schuf hier eine Architektur der Ruhe, während Napoleon bereits die europäischen Landkarten neu zeichnete.

Ganz anders die 1. Symphonie, die das neue Jahrhundert im Jahr 1800 mit einem harmonischen Skandal begrüßte. Der allererste Akkord – ein Septakkord, der sich hartnäckig weigert, die Grundtonart preiszugeben – wirkte auf die Zeitgenossen wie eine Ohrfeige für die Tradition. Man flüsterte in den Wiener Salons über diesen „regellosen“ jungen Mann aus Bonn, der es wagte, das Publikum erst einmal im Unklaren darüber zu lassen, wo die Reise hingeht. Es war die Zeit der Perücken und des höfischen Zeremoniells, doch Beethoven trat die Tür zur Romantik bereits mit einem ironischen Lächeln auf, indem er die Form Mozarts und Haydns zwar ehrte, sie aber durch rhythmische Schroffheit bereits von innen heraus aufbrach.

In der Eroica und ihrem gewaltigen ersten Allegro bricht dieser neue Geist dann endgültig alle Dämme. Die zwei einleitenden Es-Dur-Akkorde fungieren wie Kanonenschläge, die das alte Europa in den Grundfesten erschüttern. Hier begegnet uns der Beethoven, der im Wiener Frühling 1804 fassungslos die Nachricht von Napoleons Selbstkrönung vernahm. Als er mit seinem Federkiel die Widmung „Bonaparte“ so heftig vom Titelblatt kratzte, dass das Papier riss, endete eine Ära der politischen Hoffnung. Das Allegro ist kein bloßer Kopfsatz mehr, es ist ein Schlachtfeld der Ideen, auf dem die musikalischen Themen wie Soldaten aufeinandertreffen – ein Spiegelbild jener eruptiven Zeit, in der das Individuum sich weigerte, länger nur Untertan zu sein.

Einen bewussten Rückzug in eine sakrale, zeitlose Ordnung bildet dagegen Corellis Weihnachtskonzert. Entstanden im barocken Rom unter der Schirmherrschaft des Kardinals Ottoboni, atmet diese Musik das aristokratische Flair der Palazzi, in denen die Kunst als göttlicher Abglanz gefeiert wurde. Corellis Angabe „fatto per la notte di Natale“ (geschaffen für die Nacht von Weihnachten) beschwört das Bild einer nächtlichen Christmette herauf, bei der die Hirtenmusik der Schalmeien in den Streicherklang übersetzt wurde. Während Beethoven die Welt aus den Angeln hob, suchte Corelli hundert Jahre zuvor die vollkommene Harmonie einer Welt, die in ihrem Glauben und ihrer hierarchischen Pracht noch fest verankert schien.

J.S.Bach: Brandenburgisches Konzert Nr.2
J.S.Bach: Brandenburgisches Konzert Nr.4
J.S.Bach: Brandenburgisches Konzert Nr.5
J. S. Bach: Doppelkonzert für Oboe und Violine
Händel: “ Wassermusik”

Michael Kofler - Flöte MPhil., Rodrigo Belío - Cembalo,  Gabriele Cassone -Trompete, Giovanni De Angeli - Oboe, Karsten Gebhardt - Violine, Marcelino Rojas – Violine & Residenz-Solisten

Die Barockmusik verdankt ihre schillerndsten Momente oft praktischen Zufällen oder höfischen Verpflichtungen, wie die berühmten Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach zeigen. Als Bach dem Markgrafen von Brandenburg 1721 die Partituren schickte, glich dies einer musikalischen Bewerbung. Das 2. Konzert sticht dabei durch seine fast schon akrobatische Trompetenstimme hervor. Es heißt, Bach habe sie einem Virtuosen in Köthen auf den Leib geschrieben; in Brandenburg hingegen landeten die Noten vermutlich ungespielt im Archiv, da kein Musiker der dortigen Kapelle diese schwindelerregenden Höhen bewältigen konnte.

Im 4. Konzert zeigt sich Bachs Vorliebe für klangliche Experimente, indem er eine Solovioline mit zwei „Echoflöten“ kombiniert, was dem Werk einen pastoralen, lichten Charakter verleiht. Dass Bach ein Pragmatiker war, beweist das 5. Konzert: Es gilt als Geburtsstunde des modernen Klavierkonzerts. Bach rückte das Cembalo, das bis dahin meist nur im Hintergrund begleitete, ins Rampenlicht. Eine Anekdote besagt, dass er dieses Werk als „Testfahrt“ für ein neues, kostbares Cembalo komponierte, das er gerade erst aus Berlin für seinen Fürsten erworben hatte – die monumentale Solokadenz im ersten Satz war schlichtweg dazu da, das Publikum (und den Käufer) zu beeindrucken.

Auch Bachs Doppelkonzert für Oboe und Violine hat eine bewegte Geschichte. Das Werk existiert heute offiziell nur noch in einer Fassung für zwei Klaviere. Musikwissenschaftler rekonstruierten jedoch die Urfassung, da die fließenden, fast seufzenden Melodien des langsamen Satzes so offensichtlich für die „atmende“ Oboe und die singende Geige geschaffen waren. Der berühmte Bach-Forscher Albert Schweitzer war gar der Meinung, dass erst in dieser Besetzung die wahre Seele des Stücks zum Vorschein komme.

Ganz anders als Bachs eher intime Hofmusik ist Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ für das große Spektakel unter freiem Himmel konzipiert. Im Juli 1717 begleitete Händel den englischen König Georg I. bei einer nächtlichen Bootsfahrt auf der Themse. Der König war von der festlichen Pracht der Musik so hingerissen, dass er die Musiker zwang, die gesamte Suite dreimal hintereinander zu spielen. Für das Orchester, das auf einem schwankenden Boot neben der königlichen Barke saß, bedeutete dies eine stundenlange Dauerleistung ohne Pause – ein Kraftakt, der die Themse bis in die frühen Morgenstunden in eine riesige Konzertbühne verwandelte.

Vivaldi: “Die vier Jahreszeiten”
Mozart: Eine kleine Nachtmusik
Rossini: Serenade & Arie des Figaro
Brahms: Ungarischer Tanz Nr.6

Marcelino Rojas - Violine & Residenz-Solisten

 

Wir laden Sie ein zu einer musikalischen Reise durch vier Jahrhunderte klassischer Meisterwerke. Den Auftakt bildet Antonio Vivaldis Die vier Jahreszeiten, ein Barockjuwel für Solovioline und Streicher. In seinen vier Violinkonzerten – Frühling, Sommer, Herbst und Winter – malt Vivaldi lebendige Klangbilder der Natur: zwitschernde Vögel, stürmische Gewitter und festliche Tänze. Die Musik illustriert Szenen und Stimmungen auf so anschauliche Weise, dass man förmlich die Jahreszeiten hören kann. Hören Sie besonders auf die Wechsel zwischen Solovioline und Orchester sowie auf die virtuosen Triller und Läufe, die Naturgeräusche nachahmen.

Weiter führt uns die Reise in die Wiener Klassik mit Wolfgang Amadeus Mozarts Eine kleine Nachtmusik (Serenade Nr. 13, KV 525). Das Werk für Streichorchester besticht durch Eleganz, melodische Schönheit und klare Struktur. In vier Sätzen entfaltet sich eine perfekte Balance zwischen fröhlicher Leichtigkeit, festlicher Eleganz und spielerischem Schwung. Achten Sie auf die klare Stimmenführung der Violinen und die harmonische Interaktion aller Streichinstrumente – besonders der erste Satz verzaubert mit seinem eingängigen Thema.

Aus der Welt der Oper erwartet uns Gioacchino Rossinis Serenade in C-Dur und Arie des Figaro aus der komischen Oper Die Hochzeit des Figaro. Rossinis Musik ist lebendig, humorvoll und virtuos. Die Szenen der Hauptfiguren Figaro und Susanna spiegeln die schelmischen Intrigen und romantischen Verwicklungen der Oper wider. Die Dialoge zwischen den Figuren und die lebhaften Arien transportieren sowohl Humor als auch Emotionen und zeigen Rossinis meisterhafte Melodienkunst.

Den krönenden Abschluss bildet Johannes Brahms’ Ungarischer Tanz Nr. 6.  Inspiriert von ungarischer Volksmusik, entfaltet dieses Stück rhythmische Energie, leidenschaftliche Melodien und temperamentvolle Dynamik. Der charakteristische ungarische Rhythmus verleiht dem Werk eine lebensfrohe und temperamentvolle Stimmung, die das Konzert schwungvoll beschließt.

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ - gesamt
Mozart: Oboenkonzert C-Dur
Grieg: Peer Gynt – Suite
Marcelino Rojas - Violine, Giovanni De Angeli - Oboe & Residenz Solisten

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Höhepunkte, wenn die Residenz Solisten gemeinsam mit herausragenden Solisten die Meisterwerke vergangener Jahrhunderte zum Leben erwecken. Freuen Sie sich auf ein Programm, das von temperamentvoller Barockmusik bis hin zu tiefgehenden, gefühlvollen Melodien reicht.

Den Auftakt bildet Antonio Vivaldis weltberühmter Zyklus „Die vier Jahreszeiten“. Lassen Sie sich von Vivaldis genialer Tonmalerei mitreißen, die das Erwachen der Natur, sommerliche Gewitter, herbstliche Weinlesen und eisige Winterlandschaften auf der Violine greifbar macht. Virtuos interpretiert wird dieses Meisterwerk von Marcelino Rojas an der Violine.

Im Anschluss entführt Sie Wolfgang Amadeus Mozart mit seinem Oboenkonzert in C-Dur in die lichte, elegante Welt der Wiener Klassik. Das Werk besticht durch spielerische Leichtigkeit, lyrische Gesanglichkeit und brillante Passagen, bei denen Giovanni De Angeli sein außergewöhnliches Können auf der Oboe unter Beweis stellt.

Den glanzvollen Schlusspunkt setzt Edvard Griegs berühmte Peer Gynt – Suite. Mit ihren stimmungsvollen und dramatischen Motiven – von der zarten Morgenstimmung bis hin zum rasanten Tanz in der Halle des Bergkönigs – entfesselt sie eine facettenreiche orchestrale Klangfülle.

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten” - gesamt
Vivaldi: Gitarrenkonzert
Albéniz: „Asturias”
Tarrega: Meisterwerke für Gitarre solo
Boccherini: “Madrid” & “Fandango”

Marcelino Rojas - Violine, Leonhard Becker – Gitarre & Residenz Solisten

Ein Konzertabend voller musikalischer Kontraste entführt das Publikum von den barocken Palästen Italiens direkt in das pulsierende, sonnendurchflutete Herz Spaniens.

Im ersten Teil steht Antonio Vivaldis Meisterwerk „Die vier Jahreszeiten“ im Mittelpunkt. Vivaldi verstand es wie kein anderer, die Natur in Töne zu gießen – vom frischen Frühlingserwachen über die drückende Sommerhitze und die herbstliche Jagd bis hin zum klirrenden Frost des Winters. Als brillanter Solist führt Marcelino Rojas an der Violine durch dieses klanggewaltige Naturporträt. Im Anschluss schlägt das Gitarrenkonzert desselben Meisters, interpretiert von Leonhard Becker, eine Brücke zu intonationsreichen Zupfklängen, die den Barock in einem völlig neuen Licht erstrahlen lassen.

Nach der Pause öffnet sich der Vorhang für die facettenreiche Musik der Iberischen Halbinsel, dargeboten von den Residenz Solisten. Isaac Albéniz’ weltberühmtes „Asturias“ fasziniert durch seine dramatische Wucht und geheimnisvolle spanische Folklore, während Francisco Tárregas Meisterwerke für Gitarre solo mit poetischer Tiefe und filigraner Zartheit berühren. Den fulminanten Schlusspunkt setzen Luigi Boccherinis temperamentvolle Sätze „Madrid“ & „Fandango“. Sie fangen die Straßenkultur, den Tanz und die überschäumende Lebensfreude des alten Spaniens ein und lassen den Abend in einem mitreißenden Finale ausklingen.

Verdi: Ouvertüre aus „La Traviata“
Mozart: Symphonie Nr.38 „Prager”
Mendelssohn: Violinkonzert E-Moll
Dvorak: “Aus der Neuen Welt”- Suite
Strauß: „Frühlingsstimmen“-Walzer

Marcelino Rojas – Violine & Residenz Solisten

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis, das die großen Emotionen der Klassik und Romantik in einem abwechslungsreichen Bogen vereint. 

Der Abend beginnt dramatisch und tief berührend mit der Ouvertüre aus Giuseppe Verdis „La Traviata“, einer der bekanntesten Opern der Musikgeschichte. Im Anschluss zeigt sich Wolfgang Amadeus Mozarts Genialität in seiner Symphonie Nr. 38 „Prager“, einem spritzigen und vielschichtigen Werk voller geistreicher Wendungen. Virtuos, leidenschaftlich und lyrisch zugleich geht es weiter mit Felix Mendelssohn Bartholdys Violinkonzert in E-Moll, das das romantische Herz zum Schwingen bringt. 

Lassen Sie sich nach der Pause von Antonín Dvořáks Suite „Aus der Neuen Welt“ durch sehnsuchtsvolle Melodien und kraftvolle Rhythmen in ferne Horizonte und weite Landschaften entführen. Zum krönenden Abschluss sprüht der berühmte „Frühlingsstimmen“-Walzer von Johann Strauß mit Wiener Charme, Leichtigkeit und purer Lebensfreude. 

Ein Abend voller musikalischer Höhepunkte, der von zarten Momenten bis hin zu mitreißenden Klängen durch die Jahrhunderte führt!

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“
Vivaldi: Gitarrenkonzert
Albéniz: „Asturias”
Tarrega: Meisterwerke für Gitarre solo
Boccherini: “Madrid” & “Fandango”

Marcelino Rojas - Violine, Leonard Becker - Gitarre & Residenz Solisten

Nach der großen Renovierung spielen die Residenz-Solisten wieder im Hubertussaal von Schloss Nymphenburg. Virtuose Meisterwerke der Klassik kommen hier in orchestralem Klang mit ausgewählten Solisten zur Aufführung.