Festkonzerte

Mozart: Requiem 
Mozart: Ouvertüre aus “Don Giovanni”

Residenz-Solisten

 

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem d-Moll (KV 626)
Zwischen Genie, Wahn und einem mysteriösen Auftrag

Das Requiem ist Mozarts letztes Werk – und zugleich eines der größten Rätsel der Musikgeschichte. Kaum eine andere Komposition ist so eng mit Legenden verwoben wie diese Totenmesse, an der Wolfgang Amadeus Mozart bis zu seiner letzten Lebensstunde im Dezember 1791 arbeitet.

Der „Graue Bote“ und die dunkle Vorahnung
Die Entstehungsgeschichte liest sich wie ein Kriminalfall. Eines Tages erscheint bei Mozart ein unbekannter, dunkel gekleideter Bote und bestellt anonym ein Requiem. Mozart ist zu diesem Zeitpunkt bereits gesundheitlich stark geschwächt, und die geheimnisvolle Bestellung beschäftigt ihn zunehmend. Schließlich steigert er sich in die Vorstellung hinein, ein Bote aus dem Jenseits habe ihm die Nachricht seines eigenen Todes überbracht.
„Ich schreibe mir mein eigenes Grablied“, soll er sagen.
Tatsächlich steckt hinter dem geheimnisvollen Auftraggeber jedoch der Verwalter des Grafen Walsegg-Stuppach. Der exzentrische Graf lässt häufig Werke bei Komponisten schreiben, um sie später unter seinem eigenen Namen aufzuführen. Auch das Requiem möchte er erwerben – als angebliche eigene Komposition.

Ein unvollendetes Vermächtnis
Mozart stirbt, während er noch an der Partitur arbeitet. Beim Lacrimosa bricht die Niederschrift ab. Was er hinterlässt, ist ein Fragment: Die Anfangsteile sind vollständig instrumentiert, doch viele spätere Abschnitte existieren nur als Skizzen oder Gesangslinien.
Mozarts Witwe Constanze steht nun vor einem Problem. Um das vereinbarte Honorar zu erhalten, muss das Werk vollendet werden. Sie beauftragt schließlich Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayr, die Partitur fertigzustellen. Süßmayr arbeitet eng mit Mozarts Skizzen und übernimmt teilweise sogar dessen Notenschrift – so überzeugend, dass der Auftraggeber die Ergänzungen akzeptiert.

Klangwelt der Ewigkeit
Musikalisch entfaltet das Requiem eine düstere, feierliche Klangwelt. In der dramatischen Tonart d-Moll entsteht ein Werk von außergewöhnlicher Schönheit und Intensität – ein musikalischer Grenzraum zwischen menschlicher Angst, Gericht und Hoffnung auf Erlösung.

Ouvertüre zu Don Giovanni

Auch die Ouvertüre zur Oper Don Giovanni beginnt in derselben düsteren Tonart d-Moll. Mit gewaltigen, fast dantesken Akkorden fährt die Musik in den Raum – ein unheilvolles Vorzeichen für das spätere Erscheinen des „Steinernen Gastes“. Kurz darauf bricht ein rastloses, fiebriges Allegro los, das die dämonische Energie der Oper spürbar macht.
Die Ouvertüre verdichtet bereits alles, was das Werk auszeichnet: Tragik und Komik, Bedrohung und Lebenslust.
Mozart komponiert sie unter enormem Zeitdruck. Der Überlieferung nach schreibt er die Partitur erst in der Nacht vor der Uraufführung 1787 in Prag. Während er arbeitet, hält ihn seine Frau Constanze mit Geschichten und Punsch wach. Am nächsten Morgen erhalten die Kopisten die frisch geschriebenen Noten – und am Abend muss das Orchester das komplexe Stück praktisch vom Blatt spielen.
Es ist ein typischer Mozart-Moment: Genialität im Wettlauf mit der Zeit.

Beethoven: Symphonie Nr.9      
Vivaldi: “Die vier Jahreszeiten”: “Herbst” und “Winter”

Residenz-Solisten

Kurze Beschreibung:

1. Satz: wenn die ersten, geheimnisvoll vibrierenden Töne aus dem Nichts aufsteigen, wirkt es, als würde sich das Universum selbst sammeln. Aus einem flirrenden Klangnebel formt sich langsam Gestalt – und dann steht sie da: die monumentale 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven. Ein Werk wie ein Gebirge – schroff, strahlend, menschlich. 
Scherzo: Plötzlich: Rhythmus! Scharf akzentuiert, mitreißend, fast trotzig. Das Scherzo pulsiert mit unerbittlicher Energie, als würde das Leben selbst im Takt stampfen. Das Ensemble wirbelt in atemberaubender Präzision. Hier öffnet sich der Himmel. 
Im 3.Satz entsteht ein weiter, singender Klangraum – innig, getragen, von berührender Zartheit.

Im Finale geschieht dann das Unerhörte. Beethoven sucht – tastet Fragmente der vorigen Sätze an, verwirft sie. Schließlich erklingt sie leise, schlicht, beinahe volksliedhaft: die Melodie der „Ode an die Freude“. Aus dem Bassregister wächst sie empor, gewinnt Kraft, wird zum Triumph und Beethoven sprengt damit die Grenzen der Symphonie. Friedrich Schillers Vision von Brüderlichkeit wird Klang: „Freude, schöner Götterfunken“.

Was hier erklingt, ist mehr als Musik – es ist ein Aufruf zu Freiheit, Brüderlichkeit und Hoffnung.

Die Neunte endet nicht leise. Sie endet wie ein Sonnenaufgang in gleißendem D-Dur – überwältigend, jubelnd, als hätte Beethoven der Welt selbst ein Versprechen abgerungen.

Corelli: Weihnachtskonzert
Mozart: Konzert für Flöte und Harfe – Allegro
Borne: „Carmen Fantasy“ für Flöte
Smetana: „Die Moldau“
Tschaikowski: Highlights aus „Nussknacker“ & „Schwanensee“
Offenbach: Can-Can & Barcarole
J.Strauß: Walzer “An der schönen blauen Donau” 

Janine Schöllhorn - Flöte, Emilie Jaulmes – Harfe & Residenz Solisten

 

Den Auftakt in die Welt des Barock macht Arcangelo Corelli mit seinem berühmten Weihnachtskonzert. Geschrieben „für die Nacht der Geburt Christi“, verströmt es eine feierliche Ruhe. Das Besondere ist das Finale, eine Pastorale, die mit ihren wiegenden Rhythmen an die Hirten auf dem Feld erinnert. Einen spannenden Kontrast dazu liefert Antonio Vivaldi mit seinem Flötenkonzert „La notte“ (Die Nacht). Hier erleben wir keine stille Nacht, sondern eine voller Geister und Träume. Vivaldi nutzt die Flöte meisterhaft, um flatternde Schatten und nächtliche Unruhe musikalisch darzustellen – ein frühes Beispiel für Programmmusik.

Mit Mozart kehrt klassische Ausgewogenheit ein. Sein Konzert für Flöte und Harfe (oft als Bearbeitung des Doppelkonzerts für Flöte und Oboe gespielt) ist ein Musterbeispiel an Eleganz. Die Harfe verleiht dem Werk einen silbrigen Glanz, der die virtuosen Linien der Flöte perfekt umspielt. Eine ganz andere Art der Virtuosität begegnet uns bei François Borne. Seine „Carmen Fantasy“ ist ein wahres Feuerwerk für die Flöte. Er nimmt die leidenschaftlichen Themen aus Bizets Oper „Carmen“ und verwandelt sie in eine hochvirtuose Showeinlage, die dem Solisten alles abverlangt – von der schicksalhaften Motivik über die verführerische Habanera bis hin zum feurigen Zigeunertanz und dem stolzen Marsch der Toreros.

Die Kraft des Orchesters entfaltet sich vollends in Bedřich Smetanas „Die Moldau“. Wir begleiten den Fluss von seinen zwei kleinen Quellen – dargestellt durch zwei flirrende Flöten – bis hin zur majestätischen Strömung durch Prag. Smetana gelang es hier, die Seele seiner böhmischen Heimat in Töne zu fassen, wobei das Hauptthema eigentlich auf einem alten schwedischen Volkslied basiert, das er während seines Aufenthalts in Göteborg kennenlernte.

Einen märchenhaften Glanzpunkt setzen die Highlights aus den Balletten von Peter Tschaikowski. Ob der majestätische Einzug des Schwanenritters in „Schwanensee“ oder die zauberhaften Charaktertänze aus dem „Nussknacker“ Tschaikowski war der unangefochtene Magier der Melodie. Den mitreißenden Schlusspunkt setzt schließlich Jacques Offenbach. Während die Barcarole aus „Hoffmanns Erzählungen“ uns noch sanft in einer venezianischen Gondel wiegt, reißt uns der berühmte Can-Can aus „Orpheus in der Unterwelt“ unaufhaltsam von den Sitzen. Ursprünglich als Satire auf die Pariser Gesellschaft gedacht, wurde dieser wilde Tanz zum Inbegriff französischer Lebensfreude.

Mozart: Ouvertüre aus „Die Zauberflöte“
Mozart: Symphonie Nr.38 „Prager“
Beethoven: Symphonie Nr.5 „Schicksal“ Allegro
Grieg: Peer Gynt –Suite
Dvorak: Suite „Aus der Neuen Welt“

Residenz-Solisten

Ein Abend voller orchestraler Meisterwerke, die von dramatischer Kraft bis hin zu verträumten Klangwelten reichen! Das abwechslungsreiche Konzert vereint packende Klassik und romantische Höhepunkte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Zu Beginn wird Wolfgang Amadeus Mozarts spritzige und geheimnisvolle Ouvertüre aus der „Zauberflöte“ aufgeführt, gefolgt von seiner ausdrucksstarken und selten zu hörenden Symphonie Nr. 38, der sogenannten „Prager“. 

Nach der Pause entfesselt Ludwig van Beethoven mit dem berühmten ersten Satz (Allegro) seiner Symphonie Nr. 5 – der Schicksalssymphonie – pure emotionale Energie, bevor Edvard Grieg Sie mit seiner zauberhaften „Peer Gynt“-Suite in skandinavische Landschaften zum Bergkönig entführt. Den glanzvollen Abschluss bildet Antonín Dvořáks mitreißende Suite „Aus der Neuen Welt“, die Sehnsucht, Weite und den Geist des amerikanischen Kontinents mit den Klängen der böhmischen Heimat in sich vereint.

Genießen Sie meisterhafte Tonkunst, die bereits Generationen begeistert hat.

J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 1 D-Moll BWV 1052
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 2 E-Dur BWV 1053
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 3 D-Dur BWV 1054
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 4 A-Dur BWV 1055
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 5 F-Moll BWV 1056

Collins Tanujaya, Dongqi Zhang, Naoe Sasaki, Carles Diaz Morros, Rezi Marshania - Klavier & Residenz-Solisten

Das Konzert an Himmelfahrt widmet sich fünf der bedeutendsten Solokonzerte für Tasteninstrumente von Johann Sebastian Bach, die dieser in den späten 1730er Jahren während seiner Leipziger Zeit zusammenstellte und als wegweisende Meilensteine in die Musikgeschichte einliefen. 

Den Auftakt bildet das kraftvolle und dramatische Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll BWV 1052, das mit seiner intensiven expressiven Wucht und stürmischen Rhythmen als das virtuoseste Werk der Reihe gilt und vermutlich auf ein verlorenes Violinkonzert zurückgeht. 

Ihm folgt das in E-Dur gehaltene Konzert BWV 1053, welches eine hellsichtige, feierliche Heiterkeit ausstrahlt und im langsamen Satz ein tiefes lyrisches Verständnis erfordert. 

Als drittes Werk erklingt das in D-Dur transponierte Konzert BWV 1054, das Bach direkt aus seinem berühmten E-Dur-Violinkonzert adaptierte und das durch seinen festlichen, strahlenden Charakter von barocker Lebensfreude zeugt. 

Das darauffolgende vierte Konzert in A-Dur BWV 1055 zeichnet sich durch eine gesangliche, geschmeidig-warme Klangfarbe aus, bei der vor allem der intime Larghetto-Satz einen kammermusikalischen Dialog zwischen Soloinstrument und Streichern entfaltet. 

Den Abschluss bildet das kompakte Klavierkonzert Nr. 5 in f-Moll BWV 1056, das trotz seiner kürzeren Spieldauer durch starke Kontraste besticht und vor allem durch seinen weltberühmten, ergreifend melancholischen Mittelsatz unvergesslich bleibt