Pfingstkonzerte

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ - gesamt 
Boccherini: „Fandango“ & „Madrid“ für Gitarre & Streicher 
Albeniz: „Asturias“ und weitere berühmte spanische Kompositionen für Gitarre 

Mon-Fu Lee - Violine, Leonard Becker -Gitarre & Residenz-Solisten 

Spanisch-Italienische Nacht – Ein musikalischer Abend voller Sonne und Leidenschaft

Beginnen wir im barocken Venedig, wo der „rote Priester“ Antonio Vivaldi mit seinen „Vier Jahreszeiten“ Musikgeschichte schrieb. Er war ein Meister darin, die Natur ohne ein einziges Wort sprechen zu lassen. Er war ein Virtuose, der die Grenzen der Violine ausreizte. Die  „Vier Jahreszeiten“ sind mehr als nur eine Melodie; es ist ein immersives Erlebnis, das die Erneuerung der Natur direkt in den Konzertsaal bringt. 

Isaac Albéniz:„Asturias“Obwohl der Titel „Asturias“ den grünen Norden Spaniens suggeriert, atmet dieses Stück jede Faser des andalusischen Südens. Ursprünglich 1892 für Klavier komponiert, wurde es durch die Transkription für Gitarre – ein Instrument, für das Albéniz oft „auf den Leib“ schrieb – zu einer Ikone der spanischen Musik. Albéniz nannte es ursprünglich schlicht „Leyenda“ (Legende) – ein passender Name für ein Werk, das heute zu den weltweit bekanntesten Melodien der klassischen Musik zählt. 

Luigi Boccherinis heimliches Meisterwerk: „La Musica Notturna delle Strade di Madrid“ Stellen Sie sich vor, Sie sitzen an einem offenen Fenster in einer lauen Sommernacht des Jahres 1780. Draußen, in den verwinkelten Gassen Madrids, erwacht ein ganz eigenes Leben. Luigi Boccherini, der italienische Virtuose im spanischen Exil, fängt diese flüchtigen Momente in seinem Streichquintett Op. 30 Nr. 6 ein – ein Werk so exklusiv, dass er glaubte, niemand außerhalb Spaniens könne seinen Zauber wirklich verstehen. Dieses Stück ist mehr als Kammermusik; es ist ein akustisches Gemälde, das die Grenze zwischen Konzertsaal und Straße auflöst. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Schatten, Licht und dem unbändigen Rhythmus des alten Spaniens.
Sein berühmter „Fandango“ ist dabei eine regelrechte Provokation des Hofetiketts: Er brachte den leidenschaftlichen, fast schon verführerischen Volkstanz der Straße in die Kammermusik und krönte ihn oft mit dem klappernden Rhythmus echter Kastagnetten. 

Rollstuhlfahrerplätze aufgrund begrenzter Kapazitäten nur auf Anfrage.

Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ - Ausschnitte 
Boccherini: „Fandango“, „Madrid“ für Gitarre & Streicher 
Albeniz: „Asturias“ und weitere berühmte spanische Kompositionen für Gitarre 

Leonard Becker - Gitarre & Residenz-Solisten 

Spanisch-Italienische Nachmittag– Ein musikalischer Nachmittag voller Sonne und Leidenschaft

Beginnen wir im barocken Venedig, wo der „rote Priester“ Antonio Vivaldi mit seinen „Vier Jahreszeiten“ Musikgeschichte schrieb. Er war ein Meister darin, die Natur ohne ein einziges Wort sprechen zu lassen. Er war ein Virtuose, der die Grenzen der Violine ausreizte. Die  „Vier Jahreszeiten“ sind mehr als nur eine Melodie; es ist ein immersives Erlebnis, das die Erneuerung der Natur direkt in den Konzertsaal bringt. 

Isaac Albéniz:„Asturias“Obwohl der Titel „Asturias“ den grünen Norden Spaniens suggeriert, atmet dieses Stück jede Faser des andalusischen Südens. Ursprünglich 1892 für Klavier komponiert, wurde es durch die Transkription für Gitarre – ein Instrument, für das Albéniz oft „auf den Leib“ schrieb – zu einer Ikone der spanischen Musik. Albéniz nannte es ursprünglich schlicht „Leyenda“ (Legende) – ein passender Name für ein Werk, das heute zu den weltweit bekanntesten Melodien der klassischen Musik zählt. 

Luigi Boccherinis heimliches Meisterwerk: „La Musica Notturna delle Strade di Madrid“ Stellen Sie sich vor, Sie sitzen an einem offenen Fenster in einer lauen Sommernacht des Jahres 1780. Draußen, in den verwinkelten Gassen Madrids, erwacht ein ganz eigenes Leben. Luigi Boccherini, der italienische Virtuose im spanischen Exil, fängt diese flüchtigen Momente in seinem Streichquintett Op. 30 Nr. 6 ein – ein Werk so exklusiv, dass er glaubte, niemand außerhalb Spaniens könne seinen Zauber wirklich verstehen. Dieses Stück ist mehr als Kammermusik; es ist ein akustisches Gemälde, das die Grenze zwischen Konzertsaal und Straße auflöst. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Schatten, Licht und dem unbändigen Rhythmus des alten Spaniens.
Sein berühmter „Fandango“ ist dabei eine regelrechte Provokation des Hofetiketts: Er brachte den leidenschaftlichen, fast schon verführerischen Volkstanz der Straße in die Kammermusik und krönte ihn oft mit dem klappernden Rhythmus echter Kastagnetten. 

Beethoven: Violinkonzert D-Dur 
Paganini: “La Campanella”
Mozart: Symphonie Nr.38 „Prager“ 
Strauß: “Frühlingsstimmen”-Walzer 

Simon Zhu - Solovioline & Residenz-Solisten 

In der prunkvollen Stille von Schloss Schleißheim senkt sich der Abend wie ein sehnlicher Klangvorhang. Hier betritt Simon Zhu, ein Geiger von heute mit der narrativen Kraft alter Meister, die Bühne.  Aus seiner Vita:  Es war ein Moment für die Geschichtsbücher: Am 15. Oktober 2024 verwandelte sich die ehrwürdige Londoner Guildhall in eine Bühne für ein Ereignis der Superlative. Zum 120. Jubiläum des London Symphony Orchestra traf musikalische Brillanz auf höchste staatliche Ehre. Im Zentrum des Rampenlichts stand der junge Simon Zhu, doch er war nicht allein. In seinen Händen hielt er eine Legende: die „Il Cannone“. Diese Guarneri del Gesù von 1743 – das „Donnerrohr“, auf dem einst Niccolò Paganini die Welt in Staunen versetzte – verließ für diesen Anlass ihren Tresor in Genua. Dass Simon Zhu dieses italienische Nationalheiligtum spielen durfte, gleicht einem Ritterschlag. Unter dem leidenschaftlichen Dirigat von Sir Antonio Pappano entfesselte Zhu die Seele der „Il Cannone“. Und das vor den Augen eines ganz besonderen Gastes: König Charles III. erschien überraschend, um seinem LSO die Ehre zu erweisen.
Mozarts Symphonie Nr. 38 ist kein bloßes Unterhaltungsstück des 18. Jahrhunderts. Sie markiert den Übergang zum „späten“ Mozart – technisch höchst anspruchsvoll, emotional tiefgründig und formal radikal. Sie ist ein Beweis für die besondere Symbiose zwischen dem Komponisten und seinem Prager Publikum.
Wien ist unterkühlt, aber Prag brennt! Mozart landet 1787 in der Stadt und stellt fest: Er ist ein Superstar. „Mein Figaro wird hier überall gespielt“, schreibt er begeistert. Als Gastgeschenk hat er die Symphonie KV 504 im Koffer. Während seines Prag-Besuchs war Mozart kaum im Hotel. Er war auf so vielen Bällen und Partys eingeladen, dass er zwischendurch kaum zum Komponieren kam. Er sagte: „Hier wird nur von Figaro gesprochen, gespielt, getrallert und gepfiffen.“
Mozart lässt das obligatorische Menuett einfach weg. Keine Lust auf höfisches Getänze? Wahrscheinlicher ist: Die Symphonie ist so dramatisch und kompakt, dass ein gemütlicher Walzer den Flow zerstört hätte. Drei Sätze pure Energie – Mozarts musikalische Liebeserklärung an eine Stadt, die ihn endlich versteht.
Zum krönenden Abschluss das Beethoven Violinkonzert. Wien, 1806: Mit fünf leisen Paukenschlägen – einem musikalischen Herzschlag – revolutioniert Beethoven das Violinkonzert. Was wie ein Klopfen an der Pforte zur Moderne beginnt, entfaltet sich als gigantisches sinfonisches Drama. Die Violine ist hier kein bloßes Show-Instrument, sondern eine einsame, reine Stimme, die über den Wogen des Orchesters schwebt.
Vom meditativen Gebet des Mittelsatzes bis zum ekstatischen Jagdtanz des Finales fordert Beethoven alles: absolute technische Perfektion und die Tiefe eines Philosophen. Ein Hochseilakt zwischen klassischer Ordnung und romantischer Leidenschaft – bis heute der unerreichte Mount Everest der Geigenliteratur.
Die Uraufführung war ein riskanter Geniestreich: Weil Beethoven die Partitur erst in letzter Sekunde fertigstellte, musste der Solist Franz Clement seinen Part fast ohne Probe vom Blatt spielen. Trotz dieses kuriosen Starts blieb das Werk unerreicht – als der „Mount Everest“ der Musikliteratur, der den Hörer vom ersten Klopfen an in seinen Bann zieht.